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POT À TIN CITRON ET FAUTEUIL 1939 - Henri Matisse 70x100 cm / 28x40 pouces – Estampe d'art encadrée – Cadre en bois noir

POT À TIN CITRON ET FAUTEUIL 1939 - Henri Matisse 70x100 cm / 28x40 pouces – Estampe d'art encadrée – Cadre en bois noir

Prix habituel €395,95 EUR
Prix habituel €878,95 EUR Prix promotionnel €395,95 EUR
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Pichère en étain, citron et fauteuil (1939) de Henri Matisse

Plongez dans l'univers vibrant d'Henri Matisse avec cette impression artistique de qualité musée, encadrée, représentant Pichère en étain, citron et fauteuil, créée en 1939. Cette œuvre emblématique illustre la maîtrise de Matisse en matière de couleur et de forme durant ses dernières années, où il a distillé des objets du quotidien en une composition harmonieuse de teintes audacieuses et de formes simplifiées. Le jeu entre la pichère en étain, le citron et le fauteuil sur un fond richement coloré capture un moment de sérénité domestique, évoquant une sensation de chaleur, de créativité et d'élégance intemporelle. Parfaite pour les amateurs d'art et les designers d'intérieur, cette pièce apporte une touche de sophistication moderniste à tout espace.

RedKalion vous présente cette reproduction archivistique sur papier premium 250 gsm (110 lb) mat, non couché, blanc naturel, garantissant un détail et une fidélité des couleurs exceptionnels qui honorent la vision originale de Matisse. L'impression est élégamment encadrée dans un cadre en bois noir issu de bois de chêne et de frêne provenant de sources responsables, mesurant 20 mm (0,79") d'épaisseur et de largeur pour une présence substantielle digne d'une galerie. Protégée par un plexiglas incassable, cette œuvre prête à accrocher inclut un kit de suspension pour une installation sans effort. Élevez votre intérieur ou votre bureau avec une impression artistique durable, certifiée FSC, qui allie importance historique et qualité durable.

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If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.


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Quelles sont les dimensions de cette estampe encadrée d'Henri Matisse ?

L'estampe encadrée mesure 70 x 100 cm (28 x 40 pouces), avec un cadre en bois noir de 20 mm (0,79") d'épaisseur et de largeur, offrant un aspect substantiel et de qualité galerie pour votre mur.

Cette estampe encadrée d'Henri Matisse est-elle prête à être accrochée ?

Oui, cette estampe encadrée comprend un kit de suspension et est prête à être accrochée directement au mur, ce qui facilite l'installation pour votre décoration intérieure ou de bureau.

Quel type de papier est utilisé pour cette reproduction de qualité musée ?

Nous utilisons du papier mat archivistique blanc naturel de 250 g/m² (110 lb), non couché, d'une épaisseur de 0,29 mm (11,4 mils), idéal pour les estampes d'art qui garantissent durabilité et reproduction vibrante des couleurs.

Comment l'estampe est-elle protégée dans le cadre ?

L'estampe est protégée par un plexiglas incassable, qui la préserve des dommages tout en maintenant la clarté, ce qui en fait un choix durable pour des expositions d'art de haute qualité.

Le matériau du cadre est-il durable ?

Oui, le cadre en bois noir est fabriqué à partir de chêne et de frêne issus de sources responsables, et le papier est certifié FSC ou équivalent, soutenant des pratiques durables dans la reproduction d'art.

Quelle est la signification historique de "Pichets, citron et fauteuil" d'Henri Matisse ?

Créée en 1939, cette œuvre reflète la période tardive de Matisse où il s'est concentré sur la simplification des formes et l'utilisation de couleurs audacieuses pour exprimer une profondeur émotionnelle, mettant en valeur son approche innovante de la composition de nature morte dans l'art moderne.

Pourquoi Matisse a-t-il choisi ces objets du quotidien pour cette peinture ?

Matisse utilisait souvent des objets domestiques comme le pichet en étain, le citron et le fauteuil pour explorer des thèmes d'harmonie et de beauté dans la vie ordinaire, en mettant l'accent sur les relations de couleurs et les formes abstraites dans son style unique.