Passer aux informations produits
1 de 1

LA COURBE BLEUE 1965 - Jesus Rafael Soto 70x100 cm / 28x40 pouces – Estampe d'art encadrée – Cadre en bois noir

LA COURBE BLEUE 1965 - Jesus Rafael Soto 70x100 cm / 28x40 pouces – Estampe d'art encadrée – Cadre en bois noir

Prix habituel €395,95 EUR
Prix habituel €878,95 EUR Prix promotionnel €395,95 EUR
Promotion Épuisé
Quantité

La Courve Bleue 1965 de Jesús Rafael Soto : une œuvre cinétique majeure

Découvrez l'énergie vibrante de Jesús Rafael Soto La Courve Bleue 1965, une œuvre fondatrice des mouvements de l'art optique et de l'art cinétique. Cette estampe d'art capture l'exploration révolutionnaire de la perception visuelle par l'artiste, où des courbes bleues dynamiques créent une illusion de mouvement et de profondeur. Soto, pionnier vénézuélien, a remis en question les formes d'art statiques en engageant les spectateurs dans une expérience immersive et toujours changeante. Notre reproduction de qualité musée garantit que chaque dégradé subtil et chaque ligne précise est fidèlement restitué, vous permettant d'intégrer cette innovation emblématique des années 1960 dans votre espace contemporain.

Présentée dans un cadre prêt à accrocher, cette pièce est livrée avec un kit d'accrochage pour une installation immédiate. Le cadre en bois noir, fabriqué à partir de chêne et de frêne issus de sources responsables, mesure 20 mm (0,79") d'épaisseur et de largeur, offrant un profil audacieux et moderne qui met en valeur l'attrait cinétique de l'œuvre. Une protection est assurée par un plexiglas incassable, préservant l'estampe des dommages tout en maintenant la clarté.

Le papier de qualité musée archivistique présente une finition mate non couchée dans un blanc naturel, avec un grammage de 250 g/m² (110 lb) et une épaisseur de 0,29 mm (11,4 mils) — idéal pour restituer les moindres détails. Fabriqué à partir de matériaux durables et certifiés FSC, cette reproduction premium allie durabilité et conscience écologique. Élevez votre intérieur ou votre bureau avec une pièce intemporelle qui incarne l'innovation artistique et une qualité durable, sélectionnée par RedKalion pour les collectionneurs exigeants.

Afficher tous les détails

Discover Unlimited Art Possibilities

At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.

If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.


For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.

For custom requests, contact us at support@redkalion.com .

Quelles sont les dimensions de cette estampe encadrée ?

Cette estampe encadrée mesure 70x100 cm (28x40 pouces), cadre en bois noir inclus, ce qui en fait une pièce maîtresse frappante pour tout mur.

L'estampe est-elle prête à être accrochée dès réception ?

Oui, elle est livrée avec un kit de suspension et est prête à être accrochée directement au mur, garantissant un affichage facile et immédiat de votre reproduction de qualité musée.

Quel type de papier est utilisé pour cette estampe d'art ?

Nous utilisons du papier d'archivage de qualité musée de 250 g/m² (110 lb) avec une finition mate non couchée et une couleur blanc naturel, idéal pour les reproductions d'art Op vibrant.

Comment l'estampe est-elle protégée dans le cadre ?

L'estampe est protégée par un plexiglas incassable, offrant durabilité et clarté tout en préservant les détails cinétiques de l'œuvre.

Le matériau du cadre est-il écologique ?

Oui, le cadre en bois noir est fabriqué à partir de chêne et de frêne issus de sources responsables, et le papier utilise des matériaux certifiés FSC pour un art respectueux de l'environnement.

À quel mouvement artistique appartient La Courbe Bleue 1965 ?

Cette œuvre est une pièce majeure des mouvements Op Art et Art cinétique des années 1960, illustrant l'attention de Jesús Rafael Soto portée à la perception visuelle et au mouvement.

Pourquoi Jesús Rafael Soto est-il important dans l'histoire de l'art ?

Jesús Rafael Soto était un pionnier vénézuélien qui a révolutionné l'art avec ses installations cinétiques, influençant les perceptions modernes de l'espace et de l'interaction dans les beaux-arts.