Passer aux informations produits
1 de 1

Ocre brûlé Bleu outremer - 1991 - Yun Hyong-keun 70x100 cm / 28x40 pouces Estampe encadrée – Cadre en bois noir

Ocre brûlé Bleu outremer - 1991 - Yun Hyong-keun 70x100 cm / 28x40 pouces Estampe encadrée – Cadre en bois noir

Prix habituel €395,95 EUR
Prix habituel €878,95 EUR Prix promotionnel €395,95 EUR
Promotion Épuisé
Quantité

Une œuvre majeure de sérénité : Ocre brûlé & Bleu outremer (1991)

Découvrez la profondeur méditative profonde de Yun Hyong-keun, figure majeure du mouvement coréen Dansaekhwa . Cette composition de 1991, Ocre brûlé & Bleu outremer, représente l'apogée de la carrière de Yun, où il a exploré la « Porte du Ciel et de la Terre ». En mélangeant l'ocre brûlé aux tons terreux avec les bleus profonds de l'outremer, Yun a créé un « noir » emblématique qui symbolise le vide — un espace silencieux et puissant pour la réflexion.

Art de musée pour la maison moderne

Chez RedKalion, nous nous spécialisons dans les réproductions de qualité musée qui honorent l'intention originale de l'artiste. Cette estampe d'art capture l'infime saignement du pigment et les textures délicates caractéristiques de la technique de Yun. Chaque détail est préservé sur un papier mat de qualité archive, 250 gsm (110 lb), garantissant une finition blanche naturelle qui évite les reflets et maintient l'intégrité des couleurs pendant des générations.

Construction premium et luxe durable

Cette estampe encadrée n'est pas qu'une simple reproduction ; c'est une pièce d'artisanat de niveau mobilier. Encadré dans un cadre en bois noir issu de sources responsables en chêne et frêne, le profil mesure un élégant 20 mm (0,79") de largeur et d'épaisseur, offrant une présence plus robuste et premium que les cadres de galerie standards. Pour garantir que votre investissement reste impeccable, chaque estampe est protégée par un plexiglas incassable et arrive prête à être accrochée avec un kit professionnel inclus.

  • Artiste : Yun Hyong-keun (1928–2007)
  • Papier : Papier d'archives 250 gsm, certifié FSC, papier de musée
  • Cadre : Bois massif noir de chêne/frêne, 20 mm d'épaisseur
  • Fin : Blanc naturel mat non réfléchissant
  • Durabilité : Plexiglas incassable et encre d'archivage

Élevez votre intérieur avec une pièce qui allie histoire, philosophie et élégance minimaliste. Cette œuvre d'archivage de RedKalion est conçue pour perdurer en tant que point focal de sophistication dans tout espace soigné.

Afficher tous les détails

Discover Unlimited Art Possibilities

At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.

If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.


For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.

For custom requests, contact us at support@redkalion.com .

Quels matériaux sont utilisés pour cette estampe d'art?

Nous utilisons du papier blanc naturel de 250 gsm (110 lb) de qualité archive avec une finition mate. Ce papier de qualité musée est certifié FSC, garantissant durabilité et une texture sophistiquée qui évite les reflets.

Le cadre est-il en bois massif?

Oui, le cadre est fabriqué en chêne et frêne massif issus de sources responsables. Il présente une épaisseur premium de 20 mm, offrant un profil robuste et élégant pour l'œuvre de 70x100 cm.

Comment l'œuvre est-elle protégée et expédiée?

L'estampe est protégée par un plexiglas incassable de haute qualité. Elle est expédiée dans un emballage sécurisé et inclut un kit de suspension, ce qui permet de l'accrocher immédiatement à l'arrivée.

Quelle est la signification de 'Brun brûlé & Bleu outremer' dans l'œuvre de Yun Hyong-keun?

Yun a mélangé du brun brûlé (représentant la terre) et du bleu outremer (représentant l'océan/le ciel) pour créer un noir semblable à un vide. Cette philosophie, connue sous le nom de 'Porte du Ciel et de la Terre', est centrale dans le Dansaekhwa coréen.

Le papier est-il durable et respectueux de l'environnement?

Absolument. Nous utilisons du papier de qualité archive, sans acide et conforme aux normes FSC. Cela garantit que l'estampe ne jaunira pas et ne se dégradera pas avec le temps, préservant les tons profonds de l'œuvre maîtresse de 1991.

Les couleurs vont-elles s'estomper avec le temps?

Non, nous utilisons des encres de qualité archive et un plexiglas résistant aux UV. Ces matériaux conformes aux normes muséales protègent le pigment des dommages environnementaux, garantissant que les tons bruns et bleus restent vibrants pendant des décennies.

Qu'était le mouvement Dansaekhwa?

Le Dansaekhwa était un mouvement artistique coréen des années 1970 axé sur des palettes monochromes, la matérialité et le processus méditatif de la répétition des gestes, dont Yun Hyong-keun était un maître.