
Discover Unlimited Art Possibilities
At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.
If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.
For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.
For custom requests, contact us at support@redkalion.com .
Quel est le poids et la qualité du papier utilisé pour cette impression ?
Nous utilisons du papier archivistique et de qualité musée, naturel blanc, non couché et à finition mate, d’un grammage de 250 gsm (110 lb).
Quelles sont les spécifications du cadre en bois noir ?
Le cadre est fabriqué en chêne ou frêne issu de sources responsables (certifié FSC). Il mesure 20 mm (0,79") d’épaisseur et de largeur, offrant un profil plus robuste et premium que les cadres de galerie standards.
L’œuvre est-elle protégée contre les dommages pendant l’expédition ou l’exposition ?
Oui, chaque impression est protégée par un plexiglas incassable de haute qualité. Cela garantit que votre œuvre arrive intacte et reste protégée de la poussière et des dommages une fois accrochée, tout en conservant une clarté conforme aux normes muséales.
L’impression encadrée est-elle prête à être accrochée ?
Absolument. Chaque impression encadrée RedKalion est livrée avec un kit de suspension préinstallé. Vous pouvez accrocher votre chef-d’œuvre de 70 x 100 cm directement au mur dès sa sortie de l’emballage.
Les matériaux utilisés pour cette impression sont-ils respectueux de l’environnement ?
Oui, nous privilégions la durabilité. Tout le bois utilisé pour nos cadres et le papier pour nos impressions sont certifiés FSC ou équivalent, garantissant que votre collection d’art soutient une gestion forestière responsable.
Quelle est l’importance de la période de John Hoyland en 1969 ?
L’année 1969 a été une période de transformation pour Hoyland. Il est passé de formes géométriques rigides à des champs de couleur plus fluides et expansifs, influencés par les expressionnistes abstraits américains comme Mark Rothko et Jules Olitski.
Les couleurs de « Blues Greens » vont-elles s’estomper avec le temps ?
Non, nous utilisons des matériaux archivistiques et du papier sans acide de qualité musée. Associés à nos encres haute définition et à la protection en plexiglas, l’impression est conçue pour résister au vieillissement pendant des décennies.
